Die Ruinen von Karnak! Eine Studie der Vergänglichkeit und des Triumphs der menschlichen Schöpfung?

Hasan Fathy, ein Pionier der modernen ägyptischen Architektur, hinterließ eine Fülle an Werken, die sowohl die traditionelle islamische Kunst als auch moderne europäische Einflüsse vereinten. Seine Vision war es, nachhaltige und kulturell relevante Architekturstile für das ägyptische Volk zu schaffen. Während seine architektonischen Meisterwerke wie die “New Gourna Village” große Aufmerksamkeit erregen, gibt es ein Werk von ihm, das oft übersehen wird: “Die Ruinen von Karnak”, eine eindringliche Aquarellmalerei aus dem Jahr 1954.

“Die Ruinen von Karnak” ist mehr als nur eine Darstellung alter Steine und Säulen. Es ist eine poetische Reflexion über die Vergänglichkeit der Zeit, den Untergang alter Zivilisationen und den unaufhaltsamen Zyklus des Lebens, des Todes und der Wiedergeburt. In diesem Werk verschmelzen Fathy’s architektonische Genialität mit seiner künstlerischen Sensibilität.

Das Aquarell zeigt einen fragmentarischen Blick auf die gewaltigen Ruinen von Karnak, einem Tempelkomplex, der einst das Zentrum des religiösen Lebens im alten Ägypten darstellte. Die zerbrochenen Säulen, halb vergrabene Statuen und zerklüfteten Mauern vermitteln ein Gefühl der Melancholie und des Vergangenen.

Doch Fathy verzichtet auf eine nüchterne Dokumentation der Ruinen. Stattdessen erweckt er sie durch einen spielerischen Einsatz von Licht und Schatten zum Leben. Die warmen, goldenen Töne der untergehenden Sonne tauchen die Ruinen in ein mystisches Licht, während lange, dunkle Schatten die zerklüfteten Formen betonen.

Ein Detail sticht besonders hervor: Eine einzelne, hoch aufragende Säule, noch halbwegs intakt, erhebt sich majestätisch aus dem Trümmerfeld. Sie symbolisiert die Widerstandsfähigkeit der menschlichen Schöpfung gegen den Zahn der Zeit und die Fähigkeit, selbst im Angesicht des Verfalls Schönheit zu bewahren.

Fathy’s Pinselstriche sind locker und frei, was dem Werk eine ungezwungene und lebendige Atmosphäre verleiht. Er verwendet keine scharfen Konturen, sondern lässt Farben ineinander verschwimmen, wodurch ein Gefühl vonWeichheit und Traurigkeit entsteht. Die Farbpalette beschränkt sich auf Erdtöne, Ocker, Blau und Rot – Farben, die an die antike ägyptische Kunst erinnern und gleichzeitig eine zeitlose Gültigkeit besitzen.

Die “Ruinen von Karnak” sind mehr als nur ein Bild. Sie sind eine Einladung zur Reflexion über die Geschichte der Menschheit, über den Kreislauf des Lebens und die vergängliche Natur unserer eigenen Existenz. Sie regen zu einem tieferen Verständnis der ägyptischen Kultur an und zeigen, wie Hasan Fathy seine architektonischen Visionen mit seinem künstlerischen Talent vereinte, um uns ein bleibendes Werk zu hinterlassen.

Symbolik in “Die Ruinen von Karnak”

Fathy’s Werk ist ein faszinierendes Beispiel für die Kraft der Kunst, uns mit Geschichte und Kultur zu verbinden und gleichzeitig Fragen über unsere eigene Existenz zu stellen. Es ist eine Erinnerung daran, dass Schönheit auch in den Trümmern existieren kann und dass der menschliche Geist fähig ist, selbst im Angesicht des Untergangs zu erschaffen.

Die “Ruinen von Karnak” sind ein Muss für jeden Kunstliebhaber und eine wertvolle Ergänzung für jede Sammlung.